贝多芬在哪里(三)

by - 2008-1-21 23:34:16

录音与比赛改变了人们对于音乐的观念

    20世纪的后半叶。随着交通的便利,科技的发达,有几件事情进一步加强了忠于原作的概念,也改变了人们欣赏音乐的观念。一个是录音与唱片的普及,现在,人人都能够听到权威的演奏家弹奏的整套的录音,不管是巴赫的平均律,还是舒伯特的奏鸣曲。唱片把活生生的演奏,以录音的方式固定下来。人们可以在家里一次次地反复聆听。在这种“罐头”音乐中,即兴演奏的所有因素,都要让位给“完美正确”的演奏,消除了任何偶然的东西,在现场音乐会上,有时不可避免的错音,在录音中就会变成不可忍受的,因此,当录音刚刚发明时,许多大艺术家抵制录音的理由,是他们认为录音会使演奏僵化,可能会变成每次都以同样的方式,去演奏同样一部作品。由于录音,冷冰冰的机器的效率,影响了人们的趣味,听众开始追求“完美”的演奏,人们在去音乐厅之前,对于要听到的节目,头脑中已经有了一种他所认为的“正宗”的概念。这常常就是他所听过的录音,并且,常常会以这种先入为主的概念,来判断他将要听到的演奏。我的一位朋友,把布伦德尔录音的贝多芬奏鸣曲,听了一遍又一遍,每一句都熟悉了,然后,她去音乐厅,听布伦德尔在现场演奏那些奏鸣曲,反而觉得非常失望,她觉得现场声音干涩,演奏也不像录音那样完美。而评论界以弗吉尔,汤普森为代表的“客观主义”乐评,也推动了这种观念,使得一些演奏家,不得不去讨好乐评家的口味。

    另一件事情是比赛的普及。大量的比赛,促使选手不得不去努力适应大多数评委的标准。尽量在风格上循规蹈矩。不做任何“出格”的演奏,不出差错,因为,对于不同的风格,评委往往有不同的观点,但是,大部分评委都拿着乐谱在那里,盯着你,看你有没有照谱上的音符记号,在这点上,大部分评委是一致的。因此,许多演奏家,就像一位乐评家说的,宁可斩断自己的手指,也不愿意改动乐谱上哪怕一个音符,或者记号。钢琴家奈利塔说:“日益增多的比赛,所带来的副作用就是当代听众对音乐会演奏的欣赏方式的异化。我担心人们已经渐渐地习惯以评判的眼光去欣赏音乐了。今天的听众似乎只是关心谁弹得更好。”而不是从欣赏的角度,去品味他们的不同之处,因此。面对音乐演奏,没有了那份激动的心情。

    今天,严肃的演奏家。都会竭力选择最好的版本,聆听最“正确”的现场演奏,或者录音,尽量做到字字句句忠于乐谱,避免被批评为“歪曲原作”。这一潮流,从积极的方面来说,是纠正了19世纪浪漫主义演奏流派巾,对于作品随心所欲,甚至肆元忌惮改动作品的做法;但是,从另一方面来说,则是使得大多数的演奏,在风格上常常雷同,四平八稳,而且,越来越缺少个性。我们听以前音乐大师的录音,不管它们是否完美,总能够大体上辨别出,那是谁弹的,霍洛维兹的声音和乐句的风格、表情,与古尔德就是不同。但是,现在如果我们放一段当代钢琴家的录音,假如不告诉你,那是谁弹的,就很难猜出来,他们听起来都很完美,但是都很相像。你很难把他们区分开来,大家倾向于弹得彼此一个样。

    曾经有过一个时期,存在过不同的钢琴学派,有所谓的德奥学派、俄罗斯学派、法国学派、意大利学派等等,各个学派都具有自己的特点。而在今天我们这个全球化、信息化的时代里,所有各种学派的特点都不怎么明显了。各个民族学派没有了,有的只是一个国际学派。今天的钢琴家们,技巧都相当棒,节奏都非常严格,线条轮廓都相当分明。就像勋伯格形容的那样:“他们往往是一些直译主义者,力求将谱上的音符直接翻译出来。事实上,绝对迷信谱上所记的音符,唯音符时值是从,犹如会计师审查资产负债表。这一点他们做得很好。他们没有能做到的是读透音符的字里行间。”勋伯格说这段话是上世纪80年代。从那时起。情况并没有很大的改变。

    今天的演奏家在演奏时,不但要与以前的大师所留下的录音竞争,还必须超越自己以前的录音,格伦,古尔德说,他在现场演奏会时,还要必须与自己以前的录音竞争。指挥家莱因斯道夫说:“由于滥用唱片,有两种事是越来越差,一是音乐中的文化修养,一是读音乐的能力,如果人们受其他音乐家的影响,到了不能自拔的地步,那么就不可能以独特的方式去诠释作品。”

    现在,音乐批评家一面感叹具有个性的演奏越来越少,一面却继续用是否“忠于原作”的标准来衡量一种演奏是否“正确”。其实,他们所谓的“忠于原作”,只是他们头脑中所认定的模样,而那种模样,大部分是由他们所听过的录音所形成的。所以,现在的问题是,一提到忠于原作,就好像非得照本宣科,弹得干巴巴不可。傅聪22岁时就说过:“谱上的音符,虽然西洋记谱法已经非常精密,和真正的音乐相比,还是很呆板的。按照谱上写定的音符的长短、速度、节奏,一小节一小节极严格的弹奏,非但索然无味,不是原作的音乐,事实上也不可能这样做。”这种矫枉过正的结果,是人们对于出席现场古典音乐会的兴趣和热情,正在下降。因为,去听那些没有个性的音乐会,还不如呆在家里听唱片。至少,在美国与加拿大是这样。音乐厅的听众,多半是老人,我常去的一家唱片店,在十几年中,古典音乐从一个楼面,缩小到一个角落,最近完全消失。你去问,古典音乐在哪里?他们看你的神情,好像看一个外星人。在欧洲,情况也好不了多少,根据德国录音制品协会的统计,20世纪60年代时,古典音乐的销售额占唱片总销售的42,而目前,已经萎缩到5%左右。

    

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